 |
|
 
|
 |
 |
 |
||
|
||||
|
Синтез внутреннего оформления Сампсониевского собора Сампсониевский собор был построен в начале XVIII века на окраине Санкт-Петербурга, рядом с дорогой, ведущей во владения шведского короля, с которым Россия вела изнурительную Северную войну.   Шло время, сменялись исторические эпохи, и храм Сампсония Странноприимца остался, но уже не на окраине, а в центре Петербурга. Он напоминает нам о былых исторических событиях, дает повод к размышлению о духовной чистоте его создателей, отразившейся в красоте и изысканной гармонии убранства.
Пройдя под глухим сводом звонницы собора и поднявшись по небольшому лестничному маршу, мы увидим барельеф - парящих ангелов с трубами, прославляющих Полтавскую победу (скульптор Гейдлих по рисунку Н.Е.Лансере, 1909). Это своеобразный зримый эпиграф, настраивающий нас на восприятие уникального храма, несущего на себе отблеск радости победы после многотрудного сражения. А спокойное движение пространства собора, устремленного к сияющему позолотой главному алтарю, являет собой торжество и сознание силы победителей. Сампсониевский собор - типичный для XVIII века однонефный храм, вытянутый в длину и завершенный овальной апсидой. Его здание площадью 806 кв. м прямоугольной формы состоит из трех разновеликих объемов: притвора, трапезной и центральной предалтарной части. Притвор невелик (43,5 кв. м), его единственное украшение - барочный люнет на потолке и изящный бронзовый светильник XVIII века ("пятистенник") с остатками серебрения. В XVIII столетии этого помещения не существовало, оно было пристроено к трапезной в 1909 году по проекту А.П.Аплаксина .
Трапезная собора - это, по сути, сам собор до освящения главного алтаря в 1740 году, когда к ней была пристроена восточная часть с апсидой. Здесь хранились иконы, перенесенные из первой Сампсониевской церкви. Благодаря своему композиционному решению, это помещение представляет собой самодовлеющее пространство: лишь центральный неф из трапезной ведет к главной предалтарной части храма. Боковые приделы Иоанна Богослова (северо-восток) и Михаила Архангела (юго-восток) изолированы аркадами, покоящимися на массивных столбах. После пребывания в приделах лучше воспринимается пространственный объем всего здания, глубина и "взлет" его предалтарной части.
Во время реставрации Аплаксина стены Сампсониевского собора были окрашены в серо-зеленый цвет, роспись кессонами забелена, а библейские росписи на сводах дополнены барочными обрамлениями. На арочном своде, отделяющем трапезную от предалтарной части, привлекает внимание икона Казанской Каплуновской Богоматери на светло-голубом фоне, поддерживаемая двумя парящими ангелами. Одежды ангелов развеваются, они венчают Богоматерь короной славы. Заключенная в раму икона кажется осязаемой, подчеркивающей бесплотность ангельских фигур.
Готовящийся к Полтавскому сражению царь Петр счел необходимым благословить свои войска перед решающей битвой. В небольшом селе Каплуновка под Полтавой была небольшая церковь, а в ней священник Иоанн Уманов. В этом храме и находилась чудом обретенная икона Казанской Богоматери. К этому священнику обратился Петр I и попросил благословить войско для успешного исхода сражения. Царь считал, что победить шведов удалось благодаря покровительству Богоматери, а сама икона получила название "Каплуновская". Роспись появилась в соборе во время реставрации 1909 года, вместо двух ангелов с крестами.
Существует также икона с изображениями всех святых. В соборе, переходя от одной иконы к следующей, можно, как в раскрытой книге, увидеть изображения всех святых и церковных праздников (своеобразный цикл, повторяющийся из года в год). На северной стене изображены святые и церковные праздники, поминание которых приходится на январь - июнь. Каждая икона разделена на клейма, изображения святых и праздников подписаны. Каждое клеймо обрамлено золотой рамкой. Одеяния святых написаны яркими насыщенными или теплыми по тону красками: лиловыми, бледно-розовыми, бледно-зелеными. Золото нимбов светится на голубом фоне образов, напоминающем небесный свод. Перед нами - блестящий образец миниатюрной иконописи начала XVIII века. Несколько наивный, но в то же время строгий образный строй икон, теплота образов свидетельствуют о сосредоточенности иконописцев, их глубокой вере, проявляющихся в очевидном стремлении донести суть событий Священного Писания.
Иконы Месяцеслова были перенесены в собор из первой Сампсониевской церкви. Некоторые из них имеют утраты красочного слоя. Иконы соответствуют старому стилю летоисчисления и иллюстрируют рукописные святцы с житиями святых. По святцам давали имена новорожденным, которые таким образом обретали своих небесных покровителей. Верующие приходили в храм, чтобы помолиться своему святому хранителю в день именин, или попросить у него помощи. В XVIII веке под полом трапезной собора были совершены захоронения: в 1738 году иерея собора Петра и Павла Григория Федоровича, в 1746 году - купчихи Ф.И.Богдановой, в 1753 году - секретаря тайной канцелярии Ивана Федоровича Набокова, и в 1761 году - жены действительного камергера Жеребцовой. Над местами захоронений на стенах укреплены надгробные плиты с надписями, причем сообщается не только о дате смерти погребенного, но и о времени суток окончания его земного бытия. В верхней части плит - традиционное изображение креста, внизу - череп и кости. Возможно, нашим современникам достаточно сложно понять, для чего была необходима надпись с такими подробностями. Думается, она свидетельствует об особом, достойном отношении не только к жизни, но и к смерти человека, которого, по убеждениям верующих, ожидал путь в иную жизнь, дарующую душе бессмертие. В юго-восточном и северо-восточном углах трапезной располагаются приделы Иоанна Богослова и Михаила Архангела с малыми иконостасами, которые приподняты над поверхностью пола и отделены металлическими оградами от основного пространства.У задней стены трапезной находятся приподнятые над полом места "для сирых и убогих" с такими же металлическими оградами. Они были предназначены для людей преклонного возраста, больных, инвалидов, которые не могли отстоять на ногах длительное богослужение. Кроме того, при соборе существовали странноприимные дома, обитатели которых могли быть прихожанами храма. До 1852 года здесь было печное отопление, и только в западной части. Поэтому зимой богослужения в Сампсониевском храме проходили обычно в малых приделах. Иконостасы приделов с их небольшими иконами, исполненными в теплых приглушенных или ярких тонах, смотрелись как полевые цветы среди луговых трав (зеленый фон малых иконостасов). Создавалось ощущение небольшой уютной сельской церкви, соразмерной душе простого человека. Именно это ощущение пленяет в малых приделах, столь отличных от блестящего, поражающего своей роскошью главного иконостаса.
Малые иконостасы, Месяцеслов соразмерны петровской эпохе, близкой стилистике древнерусского храмостроения. Главный иконостас заставляет вспомнить мажорное по звучанию, пленительное барокко. Иконостас - это стена, украшенная иконами, отделяющая алтарь от основного пространства храма, для верующего - небесное пространство храма. Его изумрудно-зеленый цвет воспринимается как образ небесной тверди. Золоченые резные детали алтарных преград - травы, цветы, виноградные лозы символизируют блаженство райских кущ. Царские врата - это врата небес, распахивающиеся во время богослужения и открывающие в Сампсониевском соборе изображение Бога-Отца Саваофа (роспись верхней части стены), Создателя сущего мира, земли и человека.
Жизнь Богоматери и Христа, освященная для верующих покровом тайны, по своему течению вполне реальна: от рождения до смерти. Эти события представлены в праздничном чине. Божественная сущность Богочеловека отражена на иконах, изображающих творимые им чудеса ("Преображение Господне", "Воскресение Христа"). Нередко иконописец соединяет реальное, земное событие, и нереальное, недоступное взору человека. Так, на иконе "Успение Богородицы" (северный иконостас) изображена сцена смерти Богоматери, а в верхней части образа - Христос, принимающий Ее душу в виде ангела в розовом одеянии. Согласно церковному канону, Богородица не умерла, а уснула, после чего оказалась на небе рядом с сыном своим Иисусом Христом. Именно праздничный чин тематически объединяет малые иконостасы. Он продолжается, подобно живописному фризу, от одного придела к другому, отличаясь единством стилистического и художественного решения.
В центре находится Деисус - изображение Спасителя, с предстоящими Богородицей и Иоанном Крестителем. деисусный чин продолжают лики святых апостолов. Праздничный чин повествует о главных событиях жизни Богоматери и Иисуса Христа, отмечаемых Церковью как праздники. Последующие иконописные изображения могли быть посвящены святым, пророкам, праотцам, однако центральное место в ярусах, как правило, выделялось для икон Спасителя и Богоматери.
В истории создания малых иконостасов есть противоречия и неточности. Согласно архивным данным, они были перенесены из старой, деревянной Сампсониевской церкви и освящены в 1733 году. В доношении священника Василия Терлецкого Святейшему Синоду от 25 июля 1733 года сообщается, что "в новой каменной церкви Сампсония Странноприимца, построенной благодарению покойного императора Петра I, построены приделы Архистратига Михаила и Иоанна Богослова, а иконостасов новых в оные приделы не делано... Того ради Св. Синод просим дать повеление в упомянутые новые приделы перенести иконостасы... из деревянных старых приделов".
Архивные данные подтверждают предположение Аплаксина. Согласно им, в каменный Сампсониевский собор были перенесены иконостасы первой церкви. 15 октября 1733 года в Санкт-Петербургское Духовное управление был подан рапорт о переносе иконостасов, сделана соответствующая запись в книге и сообщено об этом архимандриту Богоявленскому. Однако большинство современных исследователей считают, что иконостасы собора были созданы в более позднее время: северный - в 1740-е годы, южный - не ранее 1760-х годов. Принадлежность икон первой Сампсониевской церкви представляется вполне вероятной, поскольку известно, что иконы православного храма были его святыней, бережно сохранялись на протяжении длительного времени и всегда переносились в перестроенный храм. Убранство самого иконостаса часто переделывалось в духе времени, в соответствии со стилистикой главенствующего архитектурного направления. Северный придел Сампсониевского собора был освящен 26 сентября 1733 года во имя Святого Иоанна Богослова, архимандритом Соловецким Варсонофием.
Этот образ исполнен в стиле древнерусского письма и является единственной в иконостасе житийной иконой (в клеймах - эпизоды из жизни святого Иоанна). Изображение плоскостно, решение пространства условно. Находящаяся рядом икона "Преображение Господне" ближе к светской живописи, наполнена движением, ее пространство имеет перспективную глубину. Небо, на фоне которого изображен Христос, излучает свет сквозь розовеющие облака. Развевающиеся одежды Господа, позы апостолов наполнены движением и объемны. Более статично изображение Тихвинской Богоматери, облик которой наполнен тишиной и отстраненностью. Изобразительный язык этого образа более архаичен, такой, как на иконе архидиакона Стефана, изображенного в полный рост. Манера письма покоряет своей наивностью и примитивностью исполнения.
На 2-м ярусе иконостаса находятся иные по изобразительному строю образа. Три из них относятся к Богородичному циклу ("Рождение Богоматери", "Введение во храм" и "Успение Богоматери"), две посвящены Христу - "Крещение" и "Вход Господень в Иерусалим". Всего в двух малых иконостасах находятся 10 праздничных икон. Рассмотрим одну из них - "Крещение Иисуса Христа". Фигуры написаны с соблюдением анатомических пропорций. Пространство, глубина которого подчеркнута линией реки Иордан, решено по законам прямой перспективы. Облака со спускающимся с неба символом Святого Духа - голубем охвачены золотым сиянием. Развевающиеся одеяния ангелов, присутствующих при Крещении, вносят дополнительную экспрессию. В таком художественном языке, далеком от архаичной манеры иконописания, прослеживается влияние западноевропейских живописцев, работавших в России по приглашению императора Петра I.
Различны по своему стилистическому решению иконы придела Архистратига Михаила. Придел был освящен 9 сентября 1733 года членом Святейшего Синода Леонидом, епископом Сарским. Отделка иконостаса датируется 1770-ми годами. высота ярусного иконостаса - 7,4 м, на нем 22 иконы. Декор иконостаса свидетельствует о переходном периоде его создания: наряду с элементами барокко, картушами, рокайльными завитками прослеживаются мотивы классицизма: каннелированные пилястры ионического ордера, розетки и гирлянды. Среди образов придела поражает своей красотой Христос Вседержитель, сидящий в голубом сиянии на великолепном золоченом барочном троне (3-й ярус), а также икона "Воскресение Христа" (1-й ярус).
Отметим также овальную икону "Распятие" (4-й ярус), изображающую казнь Спасителя в ореоле тьмы, опустившейся на Иерусалим. Стилистическое решение праздничного и деисусного ярусов идентично северному приделу. В иконописном собрании Сампсониевского собора можно выделить несколько групп образов, соответствующих их размещению в интерьере. Первая, самая многочисленная, составляет убранство главного иконостаса (48 икон). Значительно меньше группы южного (22 иконы) и северного (17 икон) иконостасов. Следующую группу представляют собой храмовые иконы, находящиеся вне иконостасов, - 12 образов Месяцеслова в трапезной.
Первая попытка научной систематизации иконописи храма принадлежит А.П.Аплаксину, который разделил их на три группы (согласно датировке и стилистическому решению):
К началу реставрации 1909 года в Сампсониевском храме находилось 168 икон. До настоящего времени сохранились иконы главного иконостаса. Утрачены образа северного придела. Оставив позади трапезную, мы попадаем в центральную предалтарную часть храма, оформленную в 1740 году (время освящения главного алтаря во имя Сампсония Странноприимца). В соборе было несколько икон храмового святого, в том числе образ Сампсония Странноприимца из первой Сампсониевской церкви, алтарный образ в 1-ом ярусе главного иконостаса, и небольшой образ святого в Месяцеслове на северной стене трапезной, единственный, который можно увидеть в настоящее время. Центральная предалтарная часть храма перекрыта единым коробовым сводом площадью 216,2 кв.м. Завершается она главным алтарем площадью 49,1 кв.м., выделенным полукружьем апсиды.
Иконостас был создан в 1730-е годы - период так называемого "анненского барокко". Авторство проекта иконостаса не установлено. Но широта замысла, легкость и изящество его воплощения свидетельствуют о гениальности создателя, соединившего в своем произведении черты традиционного русского деревянного иконостаса с размахом и экспрессивностью западноевропейского барокко. Ширина иконостаса - 13,6 м; высота его средней части - 11,2 м. Он выполнен из липы и решен в виде высокого иконостаса (в отличие от низкого иконостаса собора св. Петра и Павла). Представлены пять ярусов икон: местный, праздничный, апостольский, пророческий и крестных страданий. В настоящее время эти образы находятся на реставрации. Иконостас целиком занимает восточную часть интерьера, и, подобно великолепной декорации, замыкает на себе пространство храма. Обилие декора, светская трактовка скульптуры, мажорное звучание зеленого цвета, смягченного приглушенной позолотой, свидетельствуют о большом стиле дворцового зодчества XVIII столетия. Резьба главного иконостаса отличается необыкновенным богатством мотивов. Автор иконостаса, так же, как и время его изготовления, неизвестны (предположительно это завершение строительства храма - 1738 - 1739 годы). Главный алтарь был освящен в 1740 году. Алтарная преграда украшена прямыми и витыми колоннами, цветами, листьями, головками и фигурками херувимов с кронштейнами и картушами. Если ангелы с символами крестных страданий на 3-ем ярусе статичны, то прочие скульптурные изображения благодаря чередованию света и тени в позолоте, зеленому тону, полны барочного внутреннего движения.
Очевидно, что эту работу исполнили русские мастера, для которых резьба по дереву была традиционным видом декоративного искусства, популярным и повседневным. В первой половине XVIII века в Петербурге существовало несколько центров подготовки мастеров декоративного искусства. Одним из них был Кабинет Императорского Двора, ученики которого нередко посылались для совершенствования в Западную Европу.
С 1720-х годов русских резчиков обучали при Академии наук, которая приглашала в качестве преподавателей опытных иностранцев. Таким образом, в Петербурге были все условия для формирования школы резьбы по дереву. Высокий профессиональный уровень этих мастеров подтверждают созданные ими резные иконостасы Петропавловского и Сампсониевского соборов. В иконостасе Сампсониевского собора архитектонические части (колонны, архитравы) органично сочетаются с элементами декора и круглой скульптурой. Два яруса по 10 икон, не считая царских врат, объединены композиционным ордером. Колонны иконостаса опираются на вынесенные пьедесталы в цокольной части. Центральная часть иконостаса выделена на уровне всех ярусов сильными выносами раскрепованных карнизов. Композиция центральной части иконостаса необыкновенно красива. Царские врата окружены великолепным балдахином с иллюзорно свешивающимися тяжелыми драпировками, которые поддерживают фигурки херувимов, как бы приподнимающих завесу над таинством богослужения.
Над Царскими вратами сияет золотом резное облако. Несколько выше - образ "Тайная вечеря". По обеим сторонам от царских врат на 1-ом ярусе находятся по 10 вытянутых по форме рам, две из которых - боковые входы в главный алтарь. Эти рамы имеют фигурные завершения в виде раковин, завитков и листьев аканта, с головками херувимов в центре. Рамы второго яруса имеют овальную форму, а две из них - прямоугольную. Элементы их барочного декора повторяются, но мастерство и свобода творческого воображения резчиков были столь велики, что в деталях убранства иконостаса нельзя увидеть повторов. Третий ярус, так же, как и 2-й, оформлен шестью витыми колоннами, увитыми гирляндами цветов и плодов. Две колонны фланкируют большую икону Вседержителя, находящуюся в центре 3-го яруса. Ярус украшен фигурками ангелов, держащих в руках атрибуты Крестных Страданий: лестницу, гвозди, щипцы, молоток. Ангелы поражают своей выразительностью и легкостью пластического решения, а сама резьба - отточенностью форм. Четвертый и пятый ярусы не имеют ордера, они обработаны только картушами, волютами и круглой скульптурой. В 4-ом ярусе - 7 икон, центральное место занимает образ "Богоматерь на престоле", заключенный в прямоугольную раму с рокайлями и оригинальным завершением в виде картуша и цветка розы. Раму поддерживают два ангела, сидящие на дугах разорванного фронтона.
Трапециевидные рамы завершены головками херувимов и обрамлены волютами, на которых находятся 4 фигуры святых. Овальные рамы 4-го яруса обрамлены резными рокайлями, побегами и листьями аканта. Под ними на карнизе 3-го яруса - разорванные фронтоны с четырьмя фигурами ангелов в сложных ракурсах, в движении, направленном от центра к боковым стенам собора. Расположение фигур в каждой из этих двух групп и рисунок рам даны в зеркальном отражении, что придает общей композиции 4-го яруса подчеркнутую законченность и уравновешенность. Это особенно важно, поскольку 4-й и 5-й ярусы находятся под коробовым сводом, как бы обрезающим края иконостаса. В 5-ом ярусе располагаются только три овальных иконы с изображением Страстей Господних. Этот ярус украшен резьбой и двумя резными фигурами Богоматери и апостола Иоанна, которые фланкирую икону "Распятие" (именно они присутствовали при казни Иисуса Христа). На карнизе 4-го яруса, в центре, под фигурами Богоматери и апостола Иоанна, изображены сидящие херувимы, а сбоку - четыре фигуры парящих херувимов.
Следует отметить, что скульптура иконостаса была моделирована не только посредством резьбы, но и использованием при золочении матового (затененного) и яркого, открытого золота. Это придает фигурам подвижность и особую выразительность. Процесс такого золочения был описан А.П.Аплаксиным. Деревянная скульптура дважды покрывалась тонким слоем грунта, который расчищался, пропемзовывался и шлифовался. Затем определялись места матовой и блестящей позолоты, и, в соответствии с этим, готовились места для золочения. Причем в качестве основы под матовое золочение шло листовое (сусальное) серебро, а под глянец укладывался полимент (смесь глины, графита и белка), и уже потом ползолотниковое золото ( 95-й пробы, 60 листов в книжке весом 1/2 золотника). По такой же технологии золотятся скульптуры и резные детали иконостаса в процессе реставрации, проводящейся в настоящее время.
Очевидно, что если Растрелли и не был создателем проекта иконостаса в Сампсониевском соборе, то перед нами творение выдающегося, гениального автора. Предположительно время выполнения работ на иконостасе - 1737 - 1739 год, оно соответствует времени окончания строительства храма. Участие Растрелли в этот период вполне возможно: расцвет его творчества приходится на середину 1740-х - начало 1750-х годов, а первая самостоятельная работа зодчего (дворец Кантемира) относится к 1721 году. Для главного иконостаса Сампсониевского собора иконописцы исполнили 48 произведений. Датой окончания этих работ считается 1739 год. В иконописи чувствуется влияние петровской эпохи, но, вместе с этим, прослеживается обращение и к древнерусским приемам письма, школе Симона Ушакова. Однако при этом у мастеров отмечается хорошее знание анатомии, что особенно заметно в образе Иоанна Крестителя, мускулатура которого выписана детально и анатомически правильно.
Особенно ярко эти черты проявились в образах главного иконостаса "Страшный суд" и "Святой Николай Угодник". Группа икон, исполненных до 1739 года, характеризуется возвратом к старой русской манере письма. Например, Иоанн Креститель осеняет себя двуперстным крестным знамением. При расчистке иконы в 1909 году было обнаружено, что первоначально крестное знамение святого было трехперстным. Третья группа икон, согласно исследованию Аплаксина, определяется датой на образе Т.Баженова "Святые Иоанн Воин и Михаил Малеин" - 1761 годом. В ней автор следует академическим канонам, и в то же время заметна манера письма костромских мастеров. Примерно к этому же периоду относится образ Николая Чудотворца с 32 изображениями "Николина жития". Сама икона Николая Мирликийского, помещенная в центре композиции, несомненно более древнего происхождения, и только "жития" были написаны в 1761 году. Они представляют собой различные эпизоды из жизни святого, каждому из чудес соответствует краткое пояснение. Некоторые сюжеты окружены расписным орнаментом в стиле московского рококо.
За главной алтарной преградой находится престол под деревянной сенью, опирающейся на четыре резных колонны. Изготовлен престол в первой половине XVIII века, у него четыре опоры в виде символов евангелистов - ангела, льва, тельца и орла. Основание каждой фигуры - золоченое резное облако. опоры скреплены крестовиной, в центре которой на прямоугольной подставке - композиция "Агнец с хоругвью". Царга украшена цветочной гирляндой с головками ангелов, по углам - волютами. Первоначальный фон был темно-красного цвета. Верхняя доска престола была выполнена из кипарисового дерева. В настоящее время престол демонтирован, имеет многочисленные утраты и нуждается в комплексной реставрации. Надпрестольная сень - четырехскатный шатер-балдахин, поддерживаемый четырьмя витыми колоннами на пьедесталах. Колонны декорированы накладной резьбой в виде виноградной лозы с кистями. Антаблемент украшен дентикулами, по нижнему краю - резными фестонами с кистями. Детали декоративного убранства позолочены, фон окрашен в темно-зеленый цвет.
Сохранились также 5 изображений херувимов, выполненных маслом по деревянной основе. В центральном приделе находится великолепное паникадило, изготовленное русскими мастерами из меди и бронзы и посеребренное. У светильника шесть ярусов, навершие в виде креста и завершение шаровидной формы. Паникадило украшено орнаментами в виде стилизованных цветов, веток и листьев, и представляет собой блестящий, редкий образец церковных светильников XVIII века.
В интерьере находится картина И.Петрова (холст, масло, 1909. Реставрация 2003 г.), изображающая Сампсониевский собор с часовней и звонницей. В облаках – образ Св. Сампсония. Эту картину видят выходящие из храма.  Завершая знакомство с декоративным убранством Сампсониевского собора, уместно вспомнить слова его главного реставратора в начале XX века А.П.Аплаксина:
"Император Петр Великий победил в 1709 году короля Карла Двенадцатого, русская нация победила шведскую и тем самым создала себе независимость и право на расцвет. Император Петр Великий, считая победу чудом, посланным от Бога молитвами Преподобного Сампсона, построил в своей столице храм, посвятив его имени Молитвенника за русское счастье, за право жизни русской. Чувством благодарности к Богу создался Сампсоновский храм, просуществовавший уже 200 лет и известный нам как исторический памятник победе, а вместе с тем и памятник искусства". Таким памятником Сампсониевский собор остается и в наше время. Материал подготовлен Т.М.Мокиной |
|
|